七月，踏着夏日的热忱，湖北汽车工业学院“拾遗楚韵·启为创新”社会实践团队来到怀化非遗文化馆与嬉麓非遗特色街区，只为在传统与现代的交汇点上，续写非遗技艺新篇章，让古老智慧在创新实践中焕发更持久的生命力。当双手触碰到舞水剪纸的薄韧、景泰蓝掐丝的精细、会同木雕刻刀下的温润，一种震撼涌上队员们的心头：原来中国文化的血脉，从不是历史书页里的封存，它如大地之根深植民间，在方寸指尖鲜活吐纳着恒久生命力。
一剪一世界：纸上生长的文化记忆
怀化舞水之畔，剪纸第三代传承人袁超美与第四代传承人邬金这对母女，正以银剪在红纸上游走。剪刀似有魂灵，龙飞凤舞间，“五溪渔歌”便跃然纸上：渔舟泛波，渔民身穿蓑衣持竿垂钓，两岸吊脚楼错落有致，楚地山水的灵秀与湘西民俗的鲜活，尽在镂空纹路中显现。
为了让这门手艺真正“活”在当下，邬金老师更精准对接年轻群体，将二次元角色融入剪纸，推出“楚韵剪纸吧唧”系列，让剪纸“破圈”，赋予其新的活力。
展开剩余72%当团队成员们看到邬金老师将《原神》角色与传统剪纸巧妙融合，看到年轻人追捧的“吧唧”徽章印上楚韵纹样，忽然读懂了传承二字的分量：它不是对过去的复刻，而是让老手艺跟随时代的脚步继续前行。袁超美老师指尖的“五溪渔歌”藏着岁月的温度，邬金老师剪刀下的二次元形象则连着青春的脉搏，一剪一纸间，既有对楚地文脉的坚守，更有与现代生活的契合。这或许就是非遗最动人的模样——在母女相授的默契里扎根，在与年轻灵魂的碰撞中生长，让百年技艺始终活在当下，流向未来。
一丝一乾坤：釉色里凝固的匠心坚守
走进景泰蓝掐丝工坊时，珐琅艺人包钦正给“梅兰竹菊”瓶粘丝。铜胎上，白色胶水画出花朵的轮廓，他手中的金丝行云流水般嵌入胎体，严丝合缝。“掐丝要稳、准、狠，手抖一下，兰花风骨就没了。”他屏息凝神，将金丝弯成花瓣的弧度，指腹因为常年按压金丝，结了一层厚厚的茧。
更震撼的是点蓝工序：在调色盘里，天然矿石磨成的颜料泛着玉石般的光泽——石青来自蓝铜矿，赭石采自辰溪，“中国红”则是朱砂与铅丹按7:3调配。“这比例是祖上传的，多一分艳，少一分暗。”包师傅用吸管蘸颜料填入丝框，“点蓝分三次，铺底、补色、提亮，就像做人，得一层层沉淀自己。”
此刻，团队成员们望着铜胎上渐显雏形的“梅兰竹菊”，忽然明白了何为“匠心”。唯有沉下心打磨，才能让作品经得起时间的考验。这不仅是技艺的传承，更是一代代手艺人用岁月淬炼出的生活哲学，在铜丝与釉色间，静静流淌着千年不辍的坚守。
一刀一春秋：木头上镌刻的生命力量
会同古村木雕作坊，沉香气息萦绕。42岁的木雕传承人向昌平师傅正在厚木上雕刻着飞龙祥云，刀锋过处，木屑如雪花般纷纷落下，龙鳞片片、祥云朵朵渐显，仿若活的一般。他轻抚木雕，目光温柔得似对待婴儿一般：“每块木头都有性情，顺着纹理，时光才能沁透进去。”
向昌平自16岁起便师从木雕第四代代表性传承人梁中辉，潜心学艺二十余载。他深耕技艺，巧妙将木雕与根雕艺术融会贯通，形成了独树一帜的风格。谈及心得，他常说：“好手艺的练就，离不开眼到、手到，更需心到”。向昌平的徒弟在旁练基础刀法，脚边堆着刻坏的木料。“刚开始总急着出作品，后来才懂，木雕是跟木头对话，得等它愿意开口”。当向昌平师傅把刻废的木料改成小摆件，团队成员们忽然领悟：传承从不是复制过去，而是像这木雕，在坚守中创新，让古老技艺永远有生长的力量。
行走在非遗长廊，指尖触碰到的是技艺温度，心头感受到的是文明的厚度。剪纸的取舍、景泰蓝的严谨、木雕对时光的尊重，都是古老大地给年轻一代的密码。
唯有读懂这些，才算真正读懂中国——这个用指尖温度传递了五千年文明火种的民族，定能在新时代土壤里，生长出更繁茂的文化森林。
（通讯员：湖北汽车工业学院 吴思源）
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